Reflexión sobre el texto descontextualizado

De todas las propuestas del módulo, la del texto descontextualizado era la que más me hacía sonreír solo de leerla. Hay algo liberador en la idea de que un mismo texto pueda convertirse en algo completamente distinto según cómo lo digas.

El texto que elegí fueron las instrucciones de un lavavajillas. Concretamente, el apartado de «Primer uso y puesta en marcha» del manual. Algo más árido y funcional es difícil de encontrar. Y sin embargo, leído con la solemnidad de una misa, con las pausas adecuadas, el tono grave y cierta cadencia litúrgica, se transforma en algo casi sagrado.

El texto quedó así:

«Hermanos y hermanas,

Antes de la primera utilización… retirad el embalaje interior.

Comprobad que el brazo aspersor… gira libremente.

Llenad el depósito de sal regenerante… hasta el borde.

Y añadid, con fe… el detergente en el compartimento correspondiente.

Seleccionad el programa.

Que así sea.»

Escuchar Vía Límite de José Manuel Costa ha sido una de esas experiencias que te hacen pensar «esto existía y yo sin saberlo». Un programa de radio que trata el sonido experimental con una naturalidad que descoloca, en el buen sentido.

El episodio que más me enganchó fue Paisajes Sonoros I. Llevamos toda la vida rodeados de sonido y sin embargo casi nunca lo escuchamos de verdad. Me quedé pensando: ¿es música el ruido del mar si alguien lo graba con intención? ¿O ya lo era antes de que nadie se lo preguntara?

El objeto sonoro me abrió otra puerta. La idea de Schaeffer de separar el sonido de su fuente, tratarlo como material puro, me resultó liberadora. Es algo que ya hacía inconscientemente escuchando electrónica: muchas veces no sé qué genera cada sonido, y lejos de frustarme, eso me permite escuchar sin etiquetas.

Y luego está La electrónica y lo emocional, que toca directamente algo que me afecta: el prejuicio de que la música abstracta es fría o inaccesible. En mi experiencia es al revés. Algunas de las músicas que más me han movido no tienen letra ni melodía convencional. Precisamente porque no te dicen qué sentir, acabas sintiendo algo muy tuyo.

Todo esto me llevó de forma bastante natural a la práctica de remix. Quería contraponer tres mundos sonoros que escucho habitualmente pero que raramente se juntan: folk tradicional, rock/pop reconocible y electrónica ambient.

Como base folk usé grabaciones de los archivos de Alan Lomax, música capturada casi como documento etnográfico, que la mayoría desconoce. Como elemento pop elegí «Heroes» de David Bowie, un riff que todo el mundo identifica al instante. Y como textura de fondo, Discreet Music de Brian Eno, una música pensada para no ser escuchada activamente, lo cual la hace paradójicamente perfecta para sostenerlo todo.

La pregunta que me rondaba mientras lo hacía era: ¿qué pasa cuando pones lo masivo junto a lo minoritario? ¿Quién contamina a quién? Me gusta el folk y el ambient precisamente porque miran en direcciones opuestas —uno al pasado, el otro al futuro— pero los dos viven un poco al margen. El pop, en cambio, me puede resultar agotador por su omnipresencia, así que lo usé como el intruso inevitable. Ese sonido que todos reconocemos aunque no siempre hayamos elegido escuchar.

Después de escuchar el módulo 6 de Carlos Suárez y hacer algunos ejercicios, me di cuenta de que normalmente escuchamos los sonidos de forma bastante automática, sin fijarnos realmente en todo lo que ocurre alrededor.

Lo que más me llamó la atención fue el tema del ritmo. Siempre lo había relacionado solo con la música, pero los ejercicios me hicieron ver que también existe en sonidos cotidianos: pasos, coches, máquinas o incluso conversaciones tienen sus propios patrones y repeticiones. Al prestar atención, parece que cualquier lugar tiene su propia composición sonora.

También me resultó interesante pensar la melodía más allá de las canciones. Algunos sonidos cotidianos cambian de tono o generan recorridos sonoros que pueden sentirse casi como pequeñas melodías. Esto me hizo escuchar el entorno de otra manera.

El concepto de contrapunto fue probablemente el más curioso para mí. Me hizo fijarme en cómo distintos sonidos conviven al mismo tiempo: voces, tráfico, viento, música… Normalmente escuchamos todo mezclado, pero al prestar atención puedes distinguir diferentes capas sonoras funcionando a la vez.

Aunque no tengo formación musical, sí he estado varios años en una comparsa del carnaval de mi ciudad, y creo que ahí el ritmo y la coordinación tienen mucha importancia. Además, en algunos trabajos de videoarte he creado pequeñas piezas sonoras para acompañar las imágenes, aunque siempre de forma bastante intuitiva. Después de este módulo entiendo mejor cómo funcionan algunos de esos elementos.

En general, estos ejercicios me han servido para escuchar de una manera más consciente y para entender que el sonido puede trabajarse de forma creativa incluso fuera de la música tradicional.